Diseño gráfico con codificación creativa

Uso del arte abstracto como lógica bidimensional en el desarrollo de proyectos

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.29147/datjournal.v9i3.852

Palabras clave:

Diseño gráfico, lógica, arte abstracto, codificación creativa, método de diseño

Resumen

Este artículo describe un enfoque para enseñar codificación creativa a estudiantes de diseño. Puede responder a una situación en la que la “aprehensión de la sustitución de la automatización” por la inteligencia artificial y el aprendizaje automático en la producción de diseño gráfico pueda afectar a los estudiantes. Como tal, este artículo también pretende evocar la importancia de la diversidad en la resolución de problemas y los métodos. Este texto comenzó con una revisión de la literatura sobre estrategias para la codificación creativa en la educación terciaria en diseño. Se presenta una metodología detallada del uso del arte abstracto como principio para aplicar la lógica bidimensional en la creación de codificación. El método se aplicó durante dos semestres en un curso de diseño de 120 horas que consta de tutorías de laboratorio y desarrollo de proyectos. Finalmente, se seleccionaron dos proyectos importantes donde el aprendizaje tutorial de lógica y codificación dio como resultado productos de diseño gráfico para discutir el método. Este trabajo contribuye al tema proporcionando más datos que respaldan los métodos de codificación creativa en la educación en diseño visual y al mismo tiempo demuestra el potencial gráfico de dicho enfoque.

Descargas

Los datos de descargas todavía no están disponibles.

Biografía del autor/a

Marília Lyra Bergamo

La Dra. Marília Lyra Bergamo es investigadora y artista computacional. Ha enseñado diseño gráfico y de interacción, artes digitales y arte de juegos durante los últimos 17 años. Actualmente es profesora de Arte de Juegos/Diseño Interactivo en la Facultad de Humanidades, Ciencias Creativas y Sociales de la Universidad de Newcastle, Australia. Se licenció en Diseño e Informática y trabajó en diseño de interfaces al inicio de su carrera. Su trabajo como educadora también comenzó en el diseño de interfaces y la gráfica impresa tradicional. Como artista buscó producir e investigar arte relacionado con la interacción, las imágenes digitales y el concepto de evolución e interacción con los sistemas digitales.

Andre Luiz Silva

MA André Silva es un diseñador multidisciplinario que trabaja en la intersección del arte, la arquitectura y el diseño digital. Está interesado en metodologías de proyectos, Interacción Humano-Computadora, Técnicas Tradicionales y Tecnología Informática para desarrollar Arquitectura, Productos y Arte. Actualmente es candidato a doctorado en la línea de investigación Poética Tecnológica del Programa de Posgrado en Artes de la Escuela de Bellas Artes de la UFMG. Tiene experiencia enseñando materias de diseño gráfico, de interiores y de moda, con especial atención en codificación creativa y enfoques de diseño generativo. Enseña arquitectura, centrándose en la historia del arte, la representación y el diseño. Su experiencia docente e investigadora se centra en metodologías de diseño digital, creatividad y flujos de trabajo influenciados por la inteligencia artificial.

Victor Hugo Soares Valentim

Profesor adjunto de música, arte y tecnología en el CECULT - Centro de Cultura, Lenguajes y Tecnologías Aplicadas de la Universidad Federal de Recôncavo da Bahia, Músico, Productor musical, Artista multimedia, Investigador de música y nuevas tecnologías, licenciado en composición musical y maestría en arte y tecnología de la Universidad de Brasilia y doctorado en poética tecnológica de PPG-Artes. Trabaja en la escena de la música y la tecnología del arte, con experiencia en la investigación y creación artística de las relaciones entre sonido e imagen, con obras presentadas en Brasil y varios países. Desarrolla investigaciones en la creación de obras para fulldome (cine para planetarios), proyecciones mapeadas, proyectos en música, arte y tecnologías emergentes.

Citas

Artut, S. Geometric Patterns with Creative Coding Coding for the Arts. 1st ed. 2023. [Online]. Berkeley, CA: Apress, 2023. DOI: https://doi.org/10.1007/978-1-4842-9389-8_1

Bergstrom, I. & Lotto, R. B. Code Bending: A New Creative Coding Practice. Leonardo (Oxford), Vol. 48, No. 1, pp. 25-13., 2015. DOI: https://doi.org/10.1162/LEON_a_00934

Costa, M . Creative coding expanding visual possibilities in graphic design. PhD diss. (ESAD - Escola Superior de Artes e Design). In 2023, (https://comum.rcaap.pt/handle/10400.26/45675) .

Duyver, A., Groeneveld, W., & Aerts, K. Does Interdisciplinary Creative Coding Boost Creativity? A Mixed Methods Approach. Preprint, submitted on 03 Jul 2023. (https://arxiv.org/abs/2307.00800)

Edmonds, E. Art and Code: Programming as a Medium. In: Brooks, A., Brooks, E. (eds) Interactivity, Game Creation, Design, Learning, and Innovation. ArtsIT DLI 2019 2019. Lecture Notes of the Institute for Computer Sciences, Social Informatics and Telecommunications Engineering, vol 328. Springer, Cham, 2020. DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-030-53294-9_1

Jia, P. & Li, C. & Liu, Z & Shen, Y. & Chen, X. & Yuan, Y. & Zheng, Y. & Chen, D. & Li, J. & Xie, X. & Zhang, S. & Guo, B. COLE: A Hierarchical Generation Framework for Graphic Design. Preprint, submitted on 28 Nov 2023. (https://arxiv.org/abs/2311.16974)

Knochel, A. D. & Patton, R. M. If Art Education Then Critical Digital Making: Computational Thinking and Creative Code, National Art Education Association, Vol. 57, No. 1, pp. 21-38, 2015. DOI: https://doi.org/10.1080/00393541.2015.11666280

Matthews, B. & Shannon, B. & Roxburgh, M. Destroy All Humans: The Dematerialisation of the Designer in an Age of Automation and its Impact on Graphic Design—A Literature Review, International Journal of Art & Design Education, Vol. 42, No. 3, pp. 367-383, 2023. DOI: https://doi.org/10.1111/jade.12460

Mosher, M. Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists, Second Edition by Casey Reas, Ben Fry (review). Leonardo (Oxford). 49 (5), 476–477, 2016. DOI: https://doi.org/10.1162/LEON_r_01316

Reas, Casey. et al. Form+code in design, art, and architecture. New York: Princeton Architectural Press, 2010.

Shiffiman, D. Learning Processing: A Beginner's Guide to Programming Images, Animation, and Interaction. Burlington, MA: Morgan Kaufmann Publishers, 2008.

Terroso, T. & Pinto, M. Programming for Non-Programmers: An Approach Using Creative Coding in Higher Education, International Computer Programming Education Conference (ICPEC). Open Access Series in Informatics (OASIcs), Vol.102, pp. 13:1-13:8, Schloss Dagstuhl - Leibniz-Zentrum für Informatik, 2022.

Xisto, T, Playful Occupations: Mobile Creative Coding for Critical Consciousness. PhD diss., (Program in Media Arts and Sciences (Massachusetts Institute of Technology). In 2023 (https://dspace.mit.edu/handle/1721.1/153095)

Zhang, Y. & Funk, M. Coding Art: The Four Steps to Creative Programming with the Processing Language. 1st Edition. [Online]. Berkeley, CA: Apress L. P, 2021. DOI: https://doi.org/10.1007/978-1-4842-6264-1_1

Publicado

2024-11-21

Cómo citar

Lyra Bergamo, M., Luiz Silva, A., & Hugo Soares Valentim, V. (2024). Diseño gráfico con codificación creativa: Uso del arte abstracto como lógica bidimensional en el desarrollo de proyectos. DAT Journal, 9(3), 108–124. https://doi.org/10.29147/datjournal.v9i3.852